Año: 1995
Director: Wong Kar-Wai
País: Hong-Kong
Guión: Wong Kar-Wai
Fotografía: Christopher Doyle
Música: Frankie Chan y Roel A. García
Reparto: Leon Lai, Michelle Reis, Takeshi Kaneshiro, Charlie Yeung, Karen Mok, Fai-hung Chan, Man-Lei Chan, Toru Saito, To-hoi Kong
Productora: Chan Ye-Cheng / Jet Tone Production Co
Género: Drama, Romance.
Información Filmaffinity
Información IMDB
INTRODUCCIÓN A FALLEN ANGELS
Wong Chi-Min (Leon Lai) es un asesino a sueldo que está planteandose dejar su trabajo. Dice ser un vago, un hombre que prefiere que otros tomen decisiones por él. Trabaja con una prostituta, que le ayuda limpiando la escena del crimen después de que él realice su misión. Aunque no se han conocido nunca, ella está enamorada de él. Por otra parte Takeshi Kaneshiro interpreta a He Zhiwu, un chico mudo, expresidiario que intenta ganarse la vida como puede.
Fallen Angels es una historia de que habla de la soledad, de la búsqueda por parte de estos tres personajes por encontrar un compañero. Habla de las marcas que te dejan las personas que pasan por tu vida. Y como no podía faltar en una película de Wong Kar Wai, habla del amor.
Wong Kar Wai vuelve a contar con Christopher Doyle para la fotografía. Retratan la vida nocturna de los tres personajes mencionados anteriormente, tres personas que trabajan bajo las sombras, un asesino, una prostituta y un ex-presidiario.
Para conseguir esto, la imagen está impregnada de colores, de luces de neón, contrastadas con diversas sombras que nos recuerdan la parte oscura de la noche.
El uso de la cámara en mano nos ofrece una visión más personal de la historia, más cercana y a la vez, más retorcida, apoyándose en planos que raramente se posicionan sobre la horizontal.
El estilo visual de Fallen Angels se completa con el uso de diferentes objetivos. Por una parte, los angulares deforman los fondos y las caras de los actores; y por otra, los teleobjetivos mantienen la atención en determinados objetos, gracias a su corta profundidad de campo.
Wong Chi-Min (Leon Lai) es un asesino a sueldo que está planteandose dejar su trabajo. Dice ser un vago, un hombre que prefiere que otros tomen decisiones por él. Trabaja con una prostituta, que le ayuda limpiando la escena del crimen después de que él realice su misión. Aunque no se han conocido nunca, ella está enamorada de él. Por otra parte Takeshi Kaneshiro interpreta a He Zhiwu, un chico mudo, expresidiario que intenta ganarse la vida como puede.
Fallen Angels es una historia de que habla de la soledad, de la búsqueda por parte de estos tres personajes por encontrar un compañero. Habla de las marcas que te dejan las personas que pasan por tu vida. Y como no podía faltar en una película de Wong Kar Wai, habla del amor.
Wong Kar Wai vuelve a contar con Christopher Doyle para la fotografía. Retratan la vida nocturna de los tres personajes mencionados anteriormente, tres personas que trabajan bajo las sombras, un asesino, una prostituta y un ex-presidiario.
Para conseguir esto, la imagen está impregnada de colores, de luces de neón, contrastadas con diversas sombras que nos recuerdan la parte oscura de la noche.
El uso de la cámara en mano nos ofrece una visión más personal de la historia, más cercana y a la vez, más retorcida, apoyándose en planos que raramente se posicionan sobre la horizontal.
El estilo visual de Fallen Angels se completa con el uso de diferentes objetivos. Por una parte, los angulares deforman los fondos y las caras de los actores; y por otra, los teleobjetivos mantienen la atención en determinados objetos, gracias a su corta profundidad de campo.
TIPOS DE PLANO, MOVIMIENTOS, COMPOSICIONES Y MONTAJE
Si hay un tipo de plano que defina el estilo visual de Fallen Angels, son los primeros planos rodados con angular (A). Estos suelen dejar el plano corto de un personaje a un lado y al otro lado otro personaje más abierto, empequeñecido gracias a la lente.
Los planos de persona son los más habituales, primeros planos, planos medios, planos americanos y enteros. Por lo general suelen ser planos muy cerrados, quedándose como mucho en mitad del personaje, aunque también los hay más abiertos. No es extraño ver a los personajes de espaldas en estos planos, u ocultándoles los ojos.
Los planos detalle no son muchos, son utilizados para completar alguna acción.
Encontramos ejemplos de planos generales también, aunque son poco habituales. Los más corrientes se realizan en movimiento, desde un coche o una moto.
Observamos además planos subjetivos, no es de extrañar teniendo en cuenta que la película se centra en tres personajes definidos. Estos planos muestran su punto de vista.
En cuanto a la angulación de los planos, hay planos picados y contrapicados, por ejemplo se muestra los edificios desde abajo, gracias a un contrapicado bastante abierto.
Y otro punto importante a la hora de determinar el estilo visual de Fallen Angels es el uso de los planos aberrantes. La cámara pocas veces se coloca sobre la horizontal, nos ofrece una visión torcida de la realidad. Quizás mostrándonos la forma en la que los tres personajes ven el mundo.
La cámara en mano dota a la imagen de un incesante movimiento. Esta rodea la escena, oscila por ella, siguiendo la acción o a los actores. La cámara en mano ofrece mucho movimiento.
Son muy recurrentes los planos de seguimiento de personajes, todos ellos realizados a mano. La cámara captura desde varios puntos de vista al personaje dirigiéndose a algún lugar. Estas escenas son utilizadas como transición entre secuencias.
Sustituyendo al zoom, encontramos un gran uso de los acercamientos a mano, de forma brusca, utilizados dramáticamente o para meternos de lleno en la acción.
Es importante comentar también los planos en carretera. Son planos en coche, recorriendo Hong Kong, unas veces siguiendo al personaje de Takeshi Kaneshiro y otras veces sin un punto de atención concreto. Al igual que los planos de seguimiento, se emplean como transición.
Hablando de las composiciones, por lo general la imagen suele tener dos puntos de atención. Como se comentaba anteriormente, uno de los planos más recurrentes son los primeros planos de un personaje a un lado y otro personaje al otro. Pero este último personaje puede ser sustituido por una acción. Como ejemplo tenemos la pelea en el bar al final de la película. A la derecha tenemos un primer plano de Michelle Reis y a la izquierda podemos ver como se desarrolla la pelea en la que el personaje mudo toma parte.
Se puede observar como, gracias a la lente y a la posición de cámara, se agranda la cara del personaje en primer plano y se empequeñece lo que ocupa el otro lado.
Encontramos planos con profundidad, que se deforman, estos los podemos localizar en su mayoría en las escenas en las carreteras de Hong Kong, montados en el coche.
Vemos además imágenes a través de pantallas y de espejos. Se consigue un efecto interesante por ejemplo en la escena en la que el mudo está grabando a un amigo. Takeshi Kaneshiro está mirando la pantalla, donde vemos un primer plano de la persona que se está grabando. Detrás de él y de la pantalla se encuentra esa persona (B).
También es significativo hablar de los planos a través de ventanas o aperturas de puertas. Estos logran un efecto voyeur, como si alguien estuviera espiando a los personajes. Un buen ejemplo de esto es cuando el personaje de Michelle Reis se masturba. Esta acción es vista desde detrás de unos objetos (C).
Hay momentos en los que el montaje nos ofrece rápidos cambios de plano, mostrándonos una misma acción desde varios puntos de vista. Este tipo de montaje se realiza en alguna ocasión en paralelo con otras acciones, mostrando lo que hacen otros personajes. Otras veces, en menos ocasiones, se mantiene el plano más tiempo, por ejemplo en la escena en la que la novia del personaje mudo habla por teléfono.
El montaje muchas veces se desarrolla al ritmo de la música. Y es que la música es un elemento muy importante en las películas de Wong Kar Wai, el uso que le da es un factor significativo.
Es también destacable el uso de la cámara lenta, empleada sobre todo en las escenas de acción, cuando el personaje del asesino ejecuta sus encargos o cuando el mudo se pelea en el bar. La cámara rápida también está presente, en los paseos en moto.
Si hay un tipo de plano que defina el estilo visual de Fallen Angels, son los primeros planos rodados con angular (A). Estos suelen dejar el plano corto de un personaje a un lado y al otro lado otro personaje más abierto, empequeñecido gracias a la lente.
Los planos de persona son los más habituales, primeros planos, planos medios, planos americanos y enteros. Por lo general suelen ser planos muy cerrados, quedándose como mucho en mitad del personaje, aunque también los hay más abiertos. No es extraño ver a los personajes de espaldas en estos planos, u ocultándoles los ojos.
Los planos detalle no son muchos, son utilizados para completar alguna acción.
Encontramos ejemplos de planos generales también, aunque son poco habituales. Los más corrientes se realizan en movimiento, desde un coche o una moto.
Observamos además planos subjetivos, no es de extrañar teniendo en cuenta que la película se centra en tres personajes definidos. Estos planos muestran su punto de vista.
En cuanto a la angulación de los planos, hay planos picados y contrapicados, por ejemplo se muestra los edificios desde abajo, gracias a un contrapicado bastante abierto.
Y otro punto importante a la hora de determinar el estilo visual de Fallen Angels es el uso de los planos aberrantes. La cámara pocas veces se coloca sobre la horizontal, nos ofrece una visión torcida de la realidad. Quizás mostrándonos la forma en la que los tres personajes ven el mundo.
La cámara en mano dota a la imagen de un incesante movimiento. Esta rodea la escena, oscila por ella, siguiendo la acción o a los actores. La cámara en mano ofrece mucho movimiento.
Son muy recurrentes los planos de seguimiento de personajes, todos ellos realizados a mano. La cámara captura desde varios puntos de vista al personaje dirigiéndose a algún lugar. Estas escenas son utilizadas como transición entre secuencias.
Sustituyendo al zoom, encontramos un gran uso de los acercamientos a mano, de forma brusca, utilizados dramáticamente o para meternos de lleno en la acción.
Es importante comentar también los planos en carretera. Son planos en coche, recorriendo Hong Kong, unas veces siguiendo al personaje de Takeshi Kaneshiro y otras veces sin un punto de atención concreto. Al igual que los planos de seguimiento, se emplean como transición.
Hablando de las composiciones, por lo general la imagen suele tener dos puntos de atención. Como se comentaba anteriormente, uno de los planos más recurrentes son los primeros planos de un personaje a un lado y otro personaje al otro. Pero este último personaje puede ser sustituido por una acción. Como ejemplo tenemos la pelea en el bar al final de la película. A la derecha tenemos un primer plano de Michelle Reis y a la izquierda podemos ver como se desarrolla la pelea en la que el personaje mudo toma parte.
Se puede observar como, gracias a la lente y a la posición de cámara, se agranda la cara del personaje en primer plano y se empequeñece lo que ocupa el otro lado.
Encontramos planos con profundidad, que se deforman, estos los podemos localizar en su mayoría en las escenas en las carreteras de Hong Kong, montados en el coche.
Vemos además imágenes a través de pantallas y de espejos. Se consigue un efecto interesante por ejemplo en la escena en la que el mudo está grabando a un amigo. Takeshi Kaneshiro está mirando la pantalla, donde vemos un primer plano de la persona que se está grabando. Detrás de él y de la pantalla se encuentra esa persona (B).
También es significativo hablar de los planos a través de ventanas o aperturas de puertas. Estos logran un efecto voyeur, como si alguien estuviera espiando a los personajes. Un buen ejemplo de esto es cuando el personaje de Michelle Reis se masturba. Esta acción es vista desde detrás de unos objetos (C).
Hay momentos en los que el montaje nos ofrece rápidos cambios de plano, mostrándonos una misma acción desde varios puntos de vista. Este tipo de montaje se realiza en alguna ocasión en paralelo con otras acciones, mostrando lo que hacen otros personajes. Otras veces, en menos ocasiones, se mantiene el plano más tiempo, por ejemplo en la escena en la que la novia del personaje mudo habla por teléfono.
El montaje muchas veces se desarrolla al ritmo de la música. Y es que la música es un elemento muy importante en las películas de Wong Kar Wai, el uso que le da es un factor significativo.
Es también destacable el uso de la cámara lenta, empleada sobre todo en las escenas de acción, cuando el personaje del asesino ejecuta sus encargos o cuando el mudo se pelea en el bar. La cámara rápida también está presente, en los paseos en moto.
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| (A) Michelle Reis, en primer plano, deformada por la lente angular y detrás Leon Lai en un plano más abierto. (B) El personaje mudo mirando la pantalla, mientras que el otro personaje se graba detrás. (C) La cámara espía a la prostituta mientras se masturba. |
ILUMINACIÓN Y COLOR
El objetivo de este punto es uno importante: conseguir retratar la noche hongkonesa. Para ello, la imagen se llena de luces de neon saturadas, envueltas por la parte oscura de la noche.
El resultado es una luz muy contrastada, realizada en su mayoría por muchas lámparas o fluorescentes para la luz general. La iluminación general en sí es bastante tenue, por lo que los puntos de luz se encuentran sobreexpuestos, con la intención de mantener las caras de los actores en un buen nivel de luz. Esto no hace más que potenciar la sensación que se quiere conseguir, ya que se favorece el atractivo de las luces.
Es interesante comentar el efecto que se obtiene en los planos generales exteriores en carretera. Se encuentra un ejemplo adecuado al final de la película, cuando el personaje mudo lleva a la prostituta en la moto. Las luces de la ciudad se mueven con la cámara, convertidas en puntos y rayas de colores, aceleradas a su vez por la cámara rápida (D).
Por otra parte tenemos las sombras.
Observamos muchas sombras en la imagen, a causa de los diversos puntos de luz. Estas sombras son caóticas, ya que son provocadas por luces desde varios lugares.
Hay muchos planos en los que prima la oscuridad, el color negro. Son planos en los que solo alguna parte de los actores es visible, el resto esta sumido en las sombras (E). Es posible que esto sea una metáfora de los personajes, que se ven obligados a esconderse en la noche de Hong Kong. Como ejemplo tenemos cuando el asesino y la prostituta se conocen.
Las caras de los actores casi siempre están en sombra parcialmente, aunque hay otras veces en las que se encuentran totalmente a oscuras.
Hablando de forma general, los colores de la imagen están muy saturados, con la intención de hacer las luces más llamativas. La fotografía de Fallen Angels está repleta de luces de colores.
Hay veces en las que la escena se tinta de un solo color. Se puede apreciar que el color rojo representa el amor. Lo vemos por ejemplo cuando el personaje de Leon Lai habla de la prostituta o cuando ella habla de él (F).
En las escenas en las que aparece la chica rubia o la novia del chico mudo, observamos como toda la imagen se tiñe de verde. Es un color que podemos hallar en otras escenas, pero que es más recurrente en las escenas en las que estos dos personajes salen.
También hay alguna escena en blanco y negro. Tenemos como ejemplo el primer plano de la película, con Leon Lai y Michelle Reis.
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| (D) Viaje en moto por las calles de Hong Kong. (E) El asesino y la prostituta se encuentran por primera vez. (F) La prostituta está pensando en el asesino, la escena se vuelve roja. |
OBJETIVOS
El uso de lentes angulares proporciona a la imagen de una deformación que encaja a la perfección con el estilo visual de la película.
Utilizado sobre todo en primeros planos, distorsionando las caras de los actores y agrandándolas cuando están cerca de la cámara. Lo que se encuentra más lejos de ella, detrás de los actores, se ve más pequeño (G). Los escenarios también se ven afectados por la lente.
Como ya se comentó antes, estos planos son muy habituales, con un personaje a un lado, enfrente de la cámara y a otro lado otro personaje más atrás u otra acción diferente.
Estos objetivos también se emplean con la intención de abarcar más espacio en un set pequeño. Tenemos como ejemplo la habitación de la prostituta (H).
Aparte del uso de objetivos normales, observamos además como se emplean teleobjetivos.
Los advertimos, por ejemplo en los planos tipo voyeur que se hablaron antes. La cámara enfoca al personaje a través de una puerta u otros objetos, estos estando desenfocados.
Es utilizado también para primeros planos, de esta forma se aísla al personaje, se deja el fondo fuera de foco.
El fin de este objetivo en Fallen Angels es aprovechar su poca profundidad de campo para dirigir la mirada del espectador, además de para aislar al personaje. Un ejemplo de esto es la escena en la que el personaje mudo habla de su padre. En lugar de mantener enfocado al padre se hace al revés, se enfoca al mudo y se deja al padre fuera de foco, de forma que nuestra mirada se dirige al personaje de Takeshi Kaneshiro y vemos su reacción.
El uso del teleobjetivo es mucho menos habitual que el uso de los angulares es esta película.
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| (G) Michelle Reis enfrente de la cámara y Takeshi Kaneshiro peleándose al fondo del plano. Rodado con lente angular. (H) Plano con angular para poder abarcar todo el espacio en el pequeño set de la habitación de la prostituta. (I) El personaje de Michelle Reis anda por la calle. El fondo se mantiene desenfocado gracias a la poca profundidad de campo del teleobjetivo. |
SI TE GUSTA...
Si te ha gustado Fallen Angels, otras películas del director:
Chungking Express, la primera parte de Fallen Angels.
Deseando Amar, una de sus películas más conocidas.
The Grandmaster, su última película.
My Blueberry Nights, quizás su película más accesible, con actores occidentales.
Si te ha gustado Wong Kar Wai, otros directores parecidos:
Terry Gilliam, amante de la lente angular, habitualmente utiliza iluminaciones contrastadas y composiciones aberrantes. Parecido estilo visual a Fallen Angels.
Jean-Pierre Jeunet, similar a Terry Gilliam en sus inicios, con Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos. Una imagen contrastada deformada por la lente angular.
TRAILER
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| "Pero en este momento estoy sintiendo un agradable calor." |
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